Algunos momentos durante la creación y grabación del corto mudo de 1ºBTO.

 Durante la lluvia de ideas.

 Metidos en faena.

CUA 1. Gran corto final sonoro, a color y con efectos especiales.

Como proyecto final de Cultura Audiovisual de 1º de BTO los alumnos tendrán que crear un corto y para ello vamos a trabajar toda la clase en él. Es decir, los 12 alumnos que quedan este año tras las bajas sufridas por causas variadas.
El corto tendrá las siguientes características:

1. El tema será libre. Puede ser un corto dramático o un videoclip.
2. Que sea sonoro.
3. A color.
4. Tendrá variedad de planos y ángulos: uno de cada.
5. Un tipo de travelling y un paneo como mínimo.
6. La iluminación se adaptará a las necesidades de la escena.
7. Ojo con las transiciones y el montaje.
8. A ser posible habrá un juego con el tiempo (flash black, elipsis, flash forward,...)
9. Al menos, un efecto especial: croma, stop motion, melie...

ENTREGA:  de junio.   Tendrán que haberse entregado a la profesora todos los papeles: guines,... y estar el corto publicado en el blog del grupo.   3 semanas

Hemos visto en clase que el cine es una industria en la que trabajan muchos profesionales. Como muestra ved lo que nos cuenta este par de animadores sobre su labor.

Para inspirarnos:

Ok Go cuida mucho sus videoclips, siempre sorprenden por su originalidad aunque no suelen contar historias.

En "I won´t let you down" comproberéis, por ejemplo, el uso del plano cenital y en usan animaciones con folioscopios y paneo de relación. en "Last leaf" hacen animación con dos tostadas.En "All is not lost" utilizan el punto de vista nadir y, en "The writtings on the wall", hay ilusiones ópticas.

Otra artista que hace vídeos espectaculares y divertidos es Kate Perry. En sus vídeos suele contarse una historia y hay un gran despliegue de medios digitales.

El stop motion es una técnica recurrente. Ved el vídeo de Coolplay.

• Los 70 mejores videoclips de la historia.

Sobre efectos:

stopmotionanimation.com

Aunque sean en inglés recordad que se pueden activar los subtítulos en español.

Diferencia entre denotar y connotar.

Denotación y Connotación Publicitaria (2) de Ezequiel Albani

Análisis semiológico:

Analisis Semiologico Cartel P. de academica

Precine y cine mudo. Proyecto grabación de un gag según los primeros tiempos del cine mudo.

Comenzamos la parte de imagen en movimiento, es decir, del Cine de la materia.
Como siempre nos vamos a apoyar en presentaciones y visionado de ejemplos. Y, como siempre, dejo enlaces para el que quiera saber algo más o consultar una duda.

A continuación muestro una serie de documentos o enlaces que van a resultar muy útiles para repasar conceptos en las asignaturas de Cultura Audiovisual de Bachillerato.

From Josu Garro

En este documento encontramos información útil para los tres trimestres.

Para encontrar información pueden venir bien libros o documentos como:

Iniciación al lenguaje del cine. C. Fernández.

• ¿Qué es el cine? de André Bazin.
• Modos de ver. Jhon Berger.
• El lenguaje del cine. Marcel Martí. (1ª parte).
• El lenguaje del cine. Marcel Martí. (2ª parte)

Enlaces:

• Biblioteca Espiral Cromática: enlaces a webs muy completas sobre el cine y la televisión.
• Web de Cine del CNICE (imprescindible)

HISTORIA DEL CINE

Si vamos a hablar de Cine lo lógico es empezar por su creación, la época que se llama Precine a la que sigue la etapa del Cine Mudo.

Pero la historia de la Cinematografía, o del Cine si abreviamos, tiene unos claros antecedentes. Desde la prehistoria el hombre ha pretendido representar gráficamente el movimiento. Así se comprueba en las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira.

             

                                                           acidconga.com                           rociomartinezilustracion.blogspot.com

1. Precine. Enlace.
2. Cine Mudo. Enlace.

•  Pdf muy completo con enlaces a vídeos que ejemplifican las distintas corrientes y autores.

Para ver en casa:
1. Rebeldes del cine mudo:



2. El triunfo del cine americano:

3. La devastación de la guerra:

• Juguetes ópticos.

Y para calentar motores tres películas de los primeros tiempos del cine que hay que ver.

  cineblog.net

• Para ver la ficha de la película El acorazado Potemkin (pinchar en el enlace ite.educacion.es)

Para ver la película debéis pinchar en este otro enlace archive.org

• Ficha de El nacimiento de una nación (ite.educacion.es)

• El Gran Dictador de Chaplin.

La película está en imdb.com

LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

.                             

Géneros cinematográficos from semgrec

Los géneros cinematográficos se crean a partir del teatro y los espectáculos imperantes en los inicios del siglo XX y siguen evolucionando desde entonces hasta hoy día.
Veamos un poco de cada uno a través de esta otra entrada del blog. y trazos de películas por géneros aquí.

El género de fantástico existe desde una época temprana ya que los efectos especiales comenzaron a crearse muy pronto en el cine. Y si de ellos hay que hablar no podemos dejar de mostrar la obra de dos de creadores más importantes: el español Segundo de Chomón y el francés George Melié.

NOCIONES DE LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.

En su inicio las películas se grababan condicionadas por las limitaciones técnicas y siguiendo unos patrones, en cuanto al lenguaje cinematográfico,heredados del hacer del teatro. Pero esto pronto empezó a cambiar.
Poco a poco los directores ponían en práctica diferentes forma de hacer y dichos avances, eran imitados por otros directores a su vez.

Repasemos los recursos y elementos narrativos y expresivos que permiten la narración cinematográfica . Éstos son:

1. La imagen
2. Unidades narrativas.
3. Encuadre (planos).
4. Angulación.
5. Movimientos de cámara.
6. La fotografía.
7. La escenografía.
8. Recursos para pasar de un plano a otro.
9. El espacio y el tiempo.

Enlaces:
1. y 2.     La imagen y las unidades narrativas. Enlace.
3.4. y 5.  El encuadre: planos y ángulos. Enlace.Enlace 2.


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PROYECTO

Este año planteo dos posibles trabajos como primer corto sobre el cine mudo:

1. Expresionismo Alemán. Entrada del blog.
2. Homenaje al cine mudo y al género cómico.
• Ejemplos de otros alumnos.
• Para que sirve una claqueta. Enlace.

• Vais a realizar por equipos la grabación de un gag emulando los primeros años del cine mudo. 
• Su duración no excederá de dos minutos y como mínimo tiene que llegar al minuto.
• La historia puede ser original o emular una escena de una película ya existente.
• Solo se admitirá el plano fijo general.
• La cámara no puede moverse.
• En el montaje las tomas suelen ser largas.
• Se puede usar corte o fundido en negro.

Más información.

• Claves del cine mudo.
• Para la música buscad con photoplay music en YouTube.

• Mira ejemplos de guiones y story boards. Luego cada uno tiene que hacer uno de cada y entregarlo.

ENTREGA: se trabajará en clase dos semanas. Inicio miércoles 24 de abril. A entregar el 4 de mayo.

Práctica Photoshop. Efectos 1: pequeños planetas.

En la siguiente práctica vamos a usar un efecto sencillo para crear un pequeño planeta.

RECURSOS

• Hay que partir de una imagen. Lo ideal es que sea un paisaje y que sea vuestra la imagen. A poder ser una imagen panorámica y mejor si es de 360º. Si no es así, hay que procurar que los extremos casen.
• Si en el efecto buscamos además que se vea la imagen simétrica habrá que duplicar y invierte horizontalmente la imagen original. 
• Mira este vídeo para saber como se invierte una foto.

• En este otro turorial duplicamos e invertimos la copia para lograr hacer un efecto espejo.

• Relejo en el agua es una variante del efecto espejo.

•  Atajos de Photoshop. Enlace.
• También podéis usar una foto libre:
• Fotografías panorámicas cc.
• Fotos 360º cc.

Para hacer la práctica del Pequeño Planeta, sólo tenéis que seguir las instrucciones de uno de los siguientes tutoriales.

• Tutorial escrito.photographymad.com
• Videotutoriales:

• Un poquito más complicado.

Estas otras imágenes tienen un efecto similar que se ha aplicado al fondo jugando también con la doble exposición.

Foto de Amr Elshamy.

Mira cómo la hizo en thedancingrest.com

fotografodigital.com /tutorial-creando-pequenos-planetas/

• Mira este tutorial para ver cómo se puede hacer algo similar.

 

Para repasar los diferentes aspectos del lenguaje visual en la Fotografía y nociones de Publicidad.

Vía victoriaculturaaudiovisual.blogspot.com   he conocido esta presentación tan útil:

Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografia from SerenaLazcano

Imagen Organizacional from SerenaLazcano

 

Manual de identidad y Manual de fundamentos from SerenaLazcano

Cómo grabar un diálogo y otros consejos de grabación. Vídeos de RubenGuo y Fotodo.

A pesar de que en clase se explican todos los elementos y aspectos del lenguaje cinematográfico ponerlos en práctica en nuestros cortos es difícil, y más al empezar.
En este vídeo se os explica cómo grabar un diálogo, dónde hay que poner la cámara, cuántas tomas hay que hacer y desde dónde, etc. No os lo perdáis y seguid los consejos.

Y mira cómo tienes que brabar el sonido.

Claves del Cine Mudo: evolución y características.

 Ya que partimos del Cine Mudo, conviene repasar su evolución y algunas de sus características:

Evolución:

• Primeros géneros:
• Imágenes documentales.
• Melodrama: Primera película con argumento: El regador regado.
• El primero en contar historias muy teatrales, experimentando con recursos narrativos y realizando los primeros efectos especiales fue George Melliés. Lo apreciamos, por ejemplo, en su película Viaje a la Luna.
• Todas son producciones baratas de pocos minutos.
• 1911, Louis Feuillade, productor de la Gaumont, inicia películas más realistas, en las que:
• Hay avances técnicos
• Decorados más realistas.
• Interpretaciones sobrias.
• Efectos mediante iluminación artificial.
• Aplicación del primer plano.

 Características:

• Técnicas de actuación:
• Actuaciones muy teatrales en las que destaca la expresión facial, los movimientos y los gestos.
• Humor sin usar las palabras.
• Encuadres:
• Al principio sólo planos generales.
• El nacimiento de una nación Griffit ya incorpora diferentes planos según las necesidades dramáticas o expresivas.

• En los primeros años no hay movimientos de cámara. Vemos que aparecen en El Acorazado Potemkin en, por ejemplo, la escena de la escalera..  Información sobre la película.
• .  Información 2.
• Se usan intertítulos que comentan la acción, aclarando las situaciones y dando a entender las conversaciones importantes: disgustos, pensamientos, declaraciones de amor...
• Montaje:
• Montaje lineal de una sucesión de planos.
• Montaje en paralelo con yuxtaposición de planos. La vida de un bombero americano. E.S.Porter.

• Musica en vivo y sonido (recopilada en la llamada Música de Phototplay (ejemplos)):
• Representa los sucesos de forma exagerada.
• En persecuciones = ritmos rápidos.
• Para el misterio = sonidos graves.
• Escenas de amor = melodías románticas.

• Velocidad de proyección más lenta, 16-20 fotogramas por segundo en lugar de 24 como hoy día.
• B/N o Color:
• En general las películas son en blanco y negro o monocromáticas (por inmersión de la película en un tinte).
• Color: aplicando anilinas a mano (Mellies).

Fuente Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del Cine Mudo al Cine Sonoro.

Grabación de un anuncio publicitario en CUA 2.

El siguiente proyecto de Cultura Audiovisual 2, va a ser la realización, en grupo, de una campaña publicitaria a través de la creación de un anuncio (spot) de televisión.

Características del proyecto:

• Dicha campaña puede ser para:
• Vender un producto.
• Hacer publicidad institucional.
• Hacer propaganda. 

•  Si bien la temática es libre, se recuerda a los alumnos lo "interesante" que resultaría que su proyecto fueses un ejemplo de contrapublicidad.

• Mira el Vademekum de contrapublicidad online.
• Técnica: libre. Incluso se puede usar la animación ( con recortes, stop motion, trucos de Mollier...)
• Edición: se utilizará la aplicación o programa que se quiera mientras que se haga en el instituto   (Mira si te interesa usar el Movie Maker: http://institut-comaudio.blogspot.com.es/2011/10/editar-video-con-wmm.html)

• Duración: máximo 40 segundos. 
• Cada grupo tiene que presentar:
• El anuncio insertándolo en su blog de grupo para el día. 
• Se recuerda que primero sev tiene que haber subido a  la plataforma Vimeo o You Tube para obtener el código embed que se inserta en el blog.
• Para subir el anuncio a Vimeo o You Tube. Enlace.
• Entregar la documentación del proceso a la profesora en mano: 
1. Estudio del target al que va dirigido explicándo de qué manera se le ha tenido en cuenta (aficiones, gustos,...).
2. Tipo de campaña: lanzamiento de un nuevo producto, recordtorio,  si es para una fecha o  periodo del año concreto...
3. Guión literario.
4. Guión Técnico + Story board.
5. Tomas.

Para repasar o aclarar dudas:

• Vídeos de  "La Publicidad al descubierto en" fotorama2.blogspot.com.es
• Par repasar las nociones del tema 
• culturaaudiovisualroquetes.wikispaces.com
• De interés: todo lo que hay que saber de los anuncios en vídeo para el 2017, según blogginzenith.zenithmedia.es
• Mira como se planifica una Campaña Publicitaria. recursos.cnice.mec.es

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• Antes que nada un poquito de historia:

• Y veamos y escuchemos a un maestro:

• Toni Segarra. Un tipo que escribe anuncios.  Desde RTVE.ES 

MISMO ANUNCIO DIFERENTE DURACIÓN

• Sabemos que el tiempo es oro en estos medios masivos por lo que las marcas se cuidan de hacer anuncios, lo más breves posible y lo más efectivos posible. Y uno de los recursos es hacer spots de diferente duración de forma que unos servirán para describir el producto y, otros, para que el público no los olvide.
  En esta entrada del blog del Institut Roquetes, vemos el proceso de creación de los anuncios de la colonia Forever Free de Springfield, del que aquí muestro el anuncio final de 60" y otro más corto de 20".

En ambos se ve la estructura del guión: PRESENTACIÓN + NUDO + DESENLACE.
La diferencia estriba en que en el segundo, al editar, se le ha dado un ritmo más rápido uniendo planos y escenas más cortas.
Además, en el segundo el "desenlace" es muy breve.

• Puede que resulte interesante usar algún truco cinematográfico. Enlace.

 

Más corto.

• Y la versión popular.

Anuncio de KENZO WORLD
Completo.

Spots más cortos.

• Influencia en otros anuncios: anuncio de Carrefour.

• Una parodia.

• Y making off EVO ,  Enlace.

Audios de:

• Música para anuncios de la tele.  locutortv.es/musicalibredederechos_musica_television.htm
• Locutores de spots de televisión. locutortv.es/spots.htm 
• Locutores publicitarios. locutortv.es/campanyas_publicitarias.htm
• Locutores spots de coches. .locutortv.es/locutores_television_automoviles.htm 

Proyecto fotógrafos 1º CUA

Fotografía de Gervasio Sánchez

xatakafoto.com en su entrada "El discurso de Gervasio Sánchez premio Ortega y Gasset de Fotografía (2008)"

• En el 2 trimestre, cada grupo de Cultura Audiovisual 1 va a tener que realizar un pequeño trabajo de  investigación.

Dentro de los contenidos de la materia está la obra de una serie de fotógrafos, que muestro a continuación:

• Clásicos como Ansel Adams, Cecil Beaton, Cartier Bresson, Irvin Penn, Diane Arbus, Richard Avedon, Man Ray...
• La obra gráfica de:      Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco.
• La obra gráfica de fotógrafos que trabajen en blanco y negro:     Martín Chambi, Irvin Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc.
• Fotógrafos y artistas en el tratamiento del color:     Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele, y otros posibles.
• La obra y la trascendencia social de los trabajos de:   Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter,
• Las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de Mario Testino.

• Para que las clases sean más entretenidas, cada grupo será el encargado de mostrarnos la obra de uno de estos fotógrafos.

• Cada grupo tiene que realizar una breve presentación de unos 10 minutos, en la que se traten estos puntos:

  1.   Breve biografía del fotógrafo.

Sólo lo más interesante, sobre todo si algo tiene que ver con sus fotos.

  2.   Temas y géneros que trabaja predominantemente (moda, reportaje social,  paisaje, ByN, retrato, foto artística, foto diseño...).

  3.   Características de su obra.

Hay que ilustrar la explicación con fotografías (usar sus principales obras preferentemente) donde se puedan observar estas características (qué emociones o sensaciones producen sus imágenes, cómo trata los temas, qué tiene de diferente a otros, ...). Se trata de que acerquéis al grupo la obra, explicar qué movía al fotógrafo a elegir estos temas, por qué las hacía.
Además, no hay que olvidar comentar en cada obra: año, título, técnica (plano, punto de vista, prof. campo) y si la obra ha sido premiada. Si se sabe dónde puede una verla (museo, sala de exposiciones...) debe ponerse.

• Citar las fuentes de donde sale la información.

  4.   Por último, cada grupo mostrará una fotografía en la que copien al maestro y otra, original del grupo, realizada según las características de su obra. 

Tendrá que explicarse, al comentar estas imágenes, el motivo de elegir la primera para emularla, que gustaba de ella, con qué os identificáis y  qué emociones o sensaciones os produce la imagen. Y en vuestra propia foto contad que características cumple, qué pretendíais transmitir al público o lograr de él y una crítica constructiva de lo conseguido. 

Ya que la charla la prepararéis con una presentación, es esta la que aparecerá en vuestro blog de grupo. 

• La fechas de las presentaciones serán el 24 y 26 de enero 2018 en clase. El día concreto para cada grupo se elegirá por acuerdo o sorteo.
• ¿Dónde buscar? Mira en la pestaña CUA1 Teoría.

Color e iluminación cinematográficos.

Buenos vídeos sobre teoría y uso del color y la luz en el cine.

• Sobre color:

• Sobre iluminación:

• Vídeo con expoliaciones técnicas sobre cómo iluminar un mismo ambiente de tres maneras diferentes.

Además:

• Tutorial para editar el color de tus vídeos con Premier.
• Tutorial de Lightroom para iluminar como en el cine.

Prácticas sobre Fotografía. 1º Cultura Audiovisual.

Terminada de explicar la teoría sobre el Lenguaje Visual (análisis objetivo), aplicado a la Fotografía, pasamos a poner lo aprendido en práctica.

• Cada grupo tiene que realizar las diferentes prácticas que se proponen y publicarlas en su blog, en forma de presentación de Slide share, haciendo una presentación por práctica.
• No se permite el retoque fotográfico, más allá de retocar el encuadre.
• En cada práctica cada alumno tiene que realizar una fotografía.

Sesiones:  6.
Entrega:
El último día en el que se podrán publicar las entradas en el blog para ser corregidos será el   16 de diciembre a las 23:59.

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Ejercicios

Práctica 1: color, angulación y retrato.

.

pinterest.es/source/browngurl.tumblr.com/

Angulación horizontal y plano americano. 

• Tema:  el retrato. Cada uno reflejará una cualidad del retratado. 
• Puede salir más de una persona en la foto.
• La ley de la mirada o espacio activo puede ser interesante de aplicar en algunos casos.
• El grupo elegirá un color en torno al cual girará toda la práctica (fondos, vestuario, maquillaje, uso de luces con color,...).
• Cada foto tiene que tener un tipo de angulación diferente a las demás de entre:

1. Horizontal.
2. Picado.
3. Contrapicado.
4. Nadir.
5. Cenital.

Práctica 2: composición y planificación.

 pinterest.es/source/aialahernando.stfi.re

Equilibrio de pesos por forma, color y textura.

Línea inducida diagonal.

pinterest.es/magnumphotos/

Ley de Figura-Fondo. Contraste de forma y color.

• Tema: libre.
• Cada foto tiene que utilizar alguno de los siguientes criterios compositivos:

1. Una Regla Perceptica: Figura-fondo, Continuidad, Inclusividad, del Cierre, de Semejanza
2. Equilibrio estático por simetría axial o radial.
3. Equilibrio estático por Armonía (color, forma, textura,...).
4. Equilibrio dinámico por:
• Contraste: por color, forma, tamaño, posición, textura, cambio de ritmo.
• Ley del Horizonte.
• Reglas del peso (según colores, luz, forma, profundidad,...).
• Regla de Tercios (puntos de fuerza, líneas divisorias).
• Linea (equilibrio estático o dinámico):  Líneas visuales de escena (representadas o inducidas) o de lectura (curva, espiral, ondulada, horizontal, vertical o diagonal(de fuerza, de interés).
• VÍDEOS sobre todos estos aspectos en el curso básico de fotografía y en estos otros vídeos de RubenGao.

• De igual manera cada foto usará uno de los siguientes planos:

1. Gran Plano General.
2. Plano General.
3. Plano Entero.
4. Plano Americano.
5. Plano Medio (corto o largo).
6. Primer plano (corto o largo)

Práctica 3: iluminación, ritmo y bodegón.

 pinterest.es/MiriamFoodPhoto

Luz cenital y ritmo rectilineo vertical monótono.

 lindaxiao.com

Luz lateral izquierdo y ritmo ondulado/ quebrado decreciente. 

• Tema: naturaleza muerta (bodegón).Para esta práctica se puede usar la mesa con fondo infinito y los objetos que se consideren mas adecuados..
• Cada fotografía tiene que tener un tipo de iluminación diferente.

1. Horizontal.
2. Picado.
3. Contrapicado.
4. Nadir.
5. Cenital.
6. Contraluz.

• Cada foto tiene que tener un ritmo diferente.
• Atendiendo a su disposición espacial:

1. Monótono.
2. Alterno.
3. Expansivo.
4. Creciente.
5. Decreciente.

• Según su forma:

1. Rectilíneos.
2. Quebrados.
3. Curvilíneos.
4. Ondulados.
5. En espiral.

Análisis de imágenes de publicidad estática. CUA 1. Primera parte.

Instrucciones

1. Hay que hacer el análisis de dos de estas imágenes (a elegir) y  tiene que realizarse en grupo.
2. Se hará en forma de presentación y siguiendo cada uno de los apartados del esquema explicado en clase. De momento sólo la lectura objetiva.
3. Se ruega que sean respuestas concretas y coherentes, utilizando el vocabulario propio de la asignatura.
4. Guión para realizar el análisis (entrada anterior del blog sobre el análisis connotativo y denotativo de una imagen. Enlace.):

1. LECTURA OBJETIVA

• ASPECTOS GLOBALES

• Formato y tamaño.
• Nivel de iconicidad.
• Simplicidad/complejidad.
• Objetos, acontecimientos, personas.

• SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN

• Punto, línea, formas.
• Textura.
• Luz:
• Clases de luz y estilos de iluminación.
• Direcciones.
• Color.   Ejemplos de análisis de la simbología del color. Enlace  fotorama2.blogspot.com.
• Iluminación.
• Encuadre:
• Tipos de planos.
• Angulación.
• Composición (vídeos).     Ejemplos de estudio compositivo en fotorama2.blogspot.com 
• y puntos a tratar en un estudio compositivo (en este post)
• Tipo de composición.
• Centros de atención y pesos visuales. 
• Direcciones visuales.
• Función del texto.
• El Tiempo.

1. LECTURA SUBJETIVA

• Percepción global de la imagen.
• Estereotipos sociales.
• Monosemia/ polisemia. 
• Reacciones vivenciales que se pretende provocar en el público objetivo.
• Contexto comunicativo.

1. VALORACIÓN  GLOBAL

• Finalidad de la imagen y medios de expresión empleados.
• Conclusión.

• Recursos para comprender estos conceptos en victoriaculturaaudiovisual.blogspot.com.es
• Análisis hecho por Marina Hernández. Enlace.
• Otros ejemplos hechos. Enlace.

1. Revísese la ortografía y concordancia.
2. Las presentaciones tienen que estar subidas al blog de cada grupo con fecha tope 3 de diciembre del 2017.
• ¿Cómo publico mi presentación en el blog? Con uno de estos métodos: usando slideshare (tutorial 2) o usando google drive.

https://www.pinterest.es/source/blogs.elpais.com/

  https://www.pinterest.com.mx/adanvecindad/

Material de apoyo:

1. Muy buen resumen:  

• Composición y estructura del Campo Visual. Enlace.

Del profesor Fernando Román:

1. Esquema. Tamaño, Formato, Nivel de Iconicidad. 
2. Imágenes Simples / Complejas. Objetos, personal, contexto. 
3. El Punto y la Línea. 
4. La Forma. 
5. El Color. 
6. El Color 1
7. El Color 2
8. La Luz. 
9. El Tiempo y Textos y Grafismos.
10. Encuadre y Óptica.
11. Encuadre (angulación).
12. Encuadre (planos) y Escala.

• 12 ejemplos de análisis artecompo.com
• Tema completo del cnice recursos.cnice.mec.es
• Presentación de Lucía Álvarez.  Enlace. 
• Presentación de Fiorella Barrossi.  Enlace.

Creación de publicidad fija. Cartel y Banner.

 

 pinterest.es/nosolotendencia/

Como parte de las prácticas de los temas de Publicidad, Sonido, Radio y Televisión, en Cultura Audiovisual de 2ºBTO, cada grupo tiene que hacer 4 trabajos, que se repartirán entre el primer y segundo trimestre.

1 Trimestre

1. Creación de un Cartel .
2. Creación de un anuncio de publicidad estática  para internet.
3. Creación de un spot publicitario para cine y televisión.

2 Trimestre

1. Creación de un anuncio radiofónico.

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Temática: si bien los temas de cada anuncio u promoción serán libres, recuerdo estos enfoques interesantes:

• Contrapublicidad.
• Campañas solidarias:
• Sonrisas dulces.
• Clipmetrajes para Manos Unidas. Concurso. Enlace.
• Ásperger y Sheldon Cooper. Enlace.
• Lucha contra los estereotipos.

Y recuerda que por publicidad entendemos:

• Anuncios de productos o servicios.
• Anuncios institucionales.
• Propaganda.

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 1. Creación de un cartel.

Tema: libre.
Técnica: primará la fotografía como reperesentación icónica.
Posproducción: pueden utilizarse programas de retoque fotográfico y composición. A elección libre del alumno (Photoscape, Gimp, Photoshop,... Canva...)
Tipología: puede ser publicidad comercial, contrapublicidad, institucional o propaganda.

• Tenéis que acordar primero el target, la fecha de la campaña (¿es señalada?), la idea y el eslogan; la ubicación del anuncio (medio de comunicación) y el tipo de publicidad.
• Elegid el formato adecuado según el tipo de publicidad (cuadrado, rectangular (largo, corto,...), vertical,...) y adaptar la composición.
• Puede usarse parte del material producido para la campaña anterior, si bien las connotaciones del mensaje no tienen por qué ser las mismas.
• Hay que procurar utilizar los conocimientos acumulados sobre lenguaje audiovisual en las clases del trimestre (tipos de encuadre, uso del color, la luz, centros de atención, esquemas compositivos...).
• Se valorará el uso de las leyes perceptivas.
• Hay que estudiar el target al que va dirigido y explicar la fecha de lanzamiento.
• Trabajo en equipo: cada equipo tiene que realizar cada uno de los pasos necesarios para llevar a cabo un proyecto: lluvia de ideas, concreción, guión literario, técnico, story board y otros bocetos; inventario de materiales necesarios, producción (iluminación, atrezzo  (hay que elegir un maquillaje, peinado, vestuario y complementos adecuados al tema, escenografía), memoria  del proyecto (presentación recogiendo todos los detalles (los anteriores y los problemas y éxitos del día a día  (fotos), junto con la valoración del resultado y actuación del equipo, del grupo e individual)).
• Se valorará la composición, tipografía, colores en función de su simbolismo.
• Se valorará el eslogan, textos si son necesarios y logo utilizados.
•  Formato:  horizontal, vertical, cuadrado u otro justificado por el emplazamiento supuesto, previa consulta a la profesora.
• Tamaño:  A4: 210mm      y        297mm, salvo casos justificados y previa consulta a la profesora.
• Se tiene que dar a la fotografía una resolución suficiente, ya que luego se expondrá en el Centro. Para lograr esas dimensiones y resolución podemos usar:
• Photoshop:

1. Dentro de la pestaña superior IMAGEN pinchamos en TAMAÑO DE IMAGEN:
2. Las dimensiones de un A4 en vertical son:   210mm      y        297mm
3. Como resolución ponemos 254 píxeles/pulgada.    (La resolución mínima para internet es 72 pixeles/pulgada hasta 96. Pero si vamos a imprimir será de 100, 200 o 300 según lo pida la imprenta.)

• Photoscape (programa gratuíto descargable en internet) 

1. Dentro de la pestaña RECORTE pinchamos en ASIGNAR PROPORCIÓN /TAMAÑO
2. Las dimensiones de un A4 en vertical son:   210mm    y        297mm
3. Como resolución ponemos la máxima calidad JPEG moviendo el cursor hacia la derecha.          

Diseño gráfico cartel from alfredoU2

• Presentación hipercompleta sobre el Cartel de O. Hernández. Enlace. 

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Banner estático.

 http://blog.admetricks.com/guia-de-formatos-iab-para-publicidad-display/

2. Creación de un anuncio de publicidad con imagen fija para internet.

• Temática libre.
• Técnica : libre en cuanto a materiales.
• Debe ser poco recargado y directo. 
• Usad  como recurso la retórica visual.
• Tenéis que acordar primero el target, la fecha de la campaña (¿es señalada?); la idea y el eslogan;la ubicación del anuncio (medio de comunicación) y el tipo de publicidad.
• Elegid el formato adecuado según el tipo de publicidad (cuadrado, rectangular (largo, corto,...), vertical,...) y adaptar la composición.
• No olvidéis generar un archivo en Photoshop ( o el programa escogido) nuevo, con el tamaño de imagen en centímetros y la resolución 250.
• Tutoriales:
• Creación de un banner sencillo.  Enlace.
• Creación de un banner profesional. Enlace.
• Formato libre, en función de la composición elegida.

FECHA Y FORMA DE ENTREGA DE AMBOS TRABAJOS

• Todos los carteles y anuncios para internet tienen aparecer publicados en el blog del grupo, junto con la presentación de los proyectos, el día asignado para ello.
• Se realizará un fotomontaje para ver cómo quedaría en una valla o marquesina el cartel y en una página web el anuncio de internet, y se publicarán también.
• Formatos de entrega:  cartel y publicidad estática  JPG.
• Fotomontajes en JPG.
• CORREO para ENTREGAS por si hay problemas con el blog:         traslacion77@gmail.com 
• Remite:  Siempre poned vuestros datos para identificaros (nombre del grupo) y la tarea que es. Además, en este caso cada archivo tiene que llamarse Cartel X, nombre del grupo.
• Recordad que en el IES sólo se abren los archivos guardados como Documento word 97-2003.