Para repasar los diferentes aspectos del lenguaje visual en la Fotografía y nociones de Publicidad.

Vía victoriaculturaaudiovisual.blogspot.com   he conocido esta presentación tan útil:

Lenguaje audiovisual y su aplicación en la fotografia from SerenaLazcano

Imagen Organizacional from SerenaLazcano

 

Manual de identidad y Manual de fundamentos from SerenaLazcano

Fotografías ganadoras del premio The Royal Society 2017

royalsociety.org

Proyecto fotógrafos 1º CUA

Fotografía de Gervasio Sánchez

xatakafoto.com en su entrada "El discurso de Gervasio Sánchez premio Ortega y Gasset de Fotografía (2008)"

• En el 2 trimestre, cada grupo de Cultura Audiovisual 1 va a tener que realizar un pequeño trabajo de  investigación.

Dentro de los contenidos de la materia está la obra de una serie de fotógrafos, que muestro a continuación:

• Clásicos como Ansel Adams, Cecil Beaton, Cartier Bresson, Irvin Penn, Diane Arbus, Richard Avedon, Man Ray...
• La obra gráfica de:      Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco.
• La obra gráfica de fotógrafos que trabajen en blanco y negro:     Martín Chambi, Irvin Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc.
• Fotógrafos y artistas en el tratamiento del color:     Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele, y otros posibles.
• La obra y la trascendencia social de los trabajos de:   Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Dorothea Lange, Sabastiao Salgado, Kevin Carter,
• Las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de Mario Testino.

• Para que las clases sean más entretenidas, cada grupo será el encargado de mostrarnos la obra de uno de estos fotógrafos.

• Cada grupo tiene que realizar una breve presentación de unos 10 minutos, en la que se traten estos puntos:

  1.   Breve biografía del fotógrafo.

Sólo lo más interesante, sobre todo si algo tiene que ver con sus fotos.

  2.   Temas y géneros que trabaja predominantemente (moda, reportaje social,  paisaje, ByN, retrato, foto artística, foto diseño...).

  3.   Características de su obra.

Hay que ilustrar la explicación con fotografías (usar sus principales obras preferentemente) donde se puedan observar estas características (qué emociones o sensaciones producen sus imágenes, cómo trata los temas, qué tiene de diferente a otros, ...). Se trata de que acerquéis al grupo la obra, explicar qué movía al fotógrafo a elegir estos temas, por qué las hacía.
Además, no hay que olvidar comentar en cada obra: año, título, técnica (plano, punto de vista, prof. campo) y si la obra ha sido premiada. Si se sabe dónde puede una verla (museo, sala de exposiciones...) debe ponerse.

• Citar las fuentes de donde sale la información.

  4.   Por último, cada grupo mostrará una fotografía en la que copien al maestro y otra, original del grupo, realizada según las características de su obra. 

Tendrá que explicarse, al comentar estas imágenes, el motivo de elegir la primera para emularla, que gustaba de ella, con qué os identificáis y  qué emociones o sensaciones os produce la imagen. Y en vuestra propia foto contad que características cumple, qué pretendíais transmitir al público o lograr de él y una crítica constructiva de lo conseguido. 

Ya que la charla la prepararéis con una presentación, es esta la que aparecerá en vuestro blog de grupo. 

• La fechas de las presentaciones serán el 24 y 26 de enero 2018 en clase. El día concreto para cada grupo se elegirá por acuerdo o sorteo.
• ¿Dónde buscar? Mira en la pestaña CUA1 Teoría.

Prácticas sobre Fotografía. 1º Cultura Audiovisual.

Terminada de explicar la teoría sobre el Lenguaje Visual (análisis objetivo), aplicado a la Fotografía, pasamos a poner lo aprendido en práctica.

• Cada grupo tiene que realizar las diferentes prácticas que se proponen y publicarlas en su blog, en forma de presentación de Slide share, haciendo una presentación por práctica.
• No se permite el retoque fotográfico, más allá de retocar el encuadre.
• En cada práctica cada alumno tiene que realizar una fotografía.

Sesiones:  6.
Entrega:
El último día en el que se podrán publicar las entradas en el blog para ser corregidos será el   16 de diciembre a las 23:59.

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Ejercicios

Práctica 1: color, angulación y retrato.

.

pinterest.es/source/browngurl.tumblr.com/

Angulación horizontal y plano americano. 

• Tema:  el retrato. Cada uno reflejará una cualidad del retratado. 
• Puede salir más de una persona en la foto.
• La ley de la mirada o espacio activo puede ser interesante de aplicar en algunos casos.
• El grupo elegirá un color en torno al cual girará toda la práctica (fondos, vestuario, maquillaje, uso de luces con color,...).
• Cada foto tiene que tener un tipo de angulación diferente a las demás de entre:

1. Horizontal.
2. Picado.
3. Contrapicado.
4. Nadir.
5. Cenital.

Práctica 2: composición y planificación.

 pinterest.es/source/aialahernando.stfi.re

Equilibrio de pesos por forma, color y textura.

Línea inducida diagonal.

pinterest.es/magnumphotos/

Ley de Figura-Fondo. Contraste de forma y color.

• Tema: libre.
• Cada foto tiene que utilizar alguno de los siguientes criterios compositivos:

1. Una Regla Perceptica: Figura-fondo, Continuidad, Inclusividad, del Cierre, de Semejanza
2. Equilibrio estático por simetría axial o radial.
3. Equilibrio estático por Armonía (color, forma, textura,...).
4. Equilibrio dinámico por:
• Contraste: por color, forma, tamaño, posición, textura, cambio de ritmo.
• Ley del Horizonte.
• Reglas del peso (según colores, luz, forma, profundidad,...).
• Regla de Tercios (puntos de fuerza, líneas divisorias).
• Linea (equilibrio estático o dinámico):  Líneas visuales de escena (representadas o inducidas) o de lectura (curva, espiral, ondulada, horizontal, vertical o diagonal(de fuerza, de interés).
• VÍDEOS sobre todos estos aspectos en el curso básico de fotografía y en estos otros vídeos de RubenGao.

• De igual manera cada foto usará uno de los siguientes planos:

1. Gran Plano General.
2. Plano General.
3. Plano Entero.
4. Plano Americano.
5. Plano Medio (corto o largo).
6. Primer plano (corto o largo)

Práctica 3: iluminación, ritmo y bodegón.

 pinterest.es/MiriamFoodPhoto

Luz cenital y ritmo rectilineo vertical monótono.

 lindaxiao.com

Luz lateral izquierdo y ritmo ondulado/ quebrado decreciente. 

• Tema: naturaleza muerta (bodegón).Para esta práctica se puede usar la mesa con fondo infinito y los objetos que se consideren mas adecuados..
• Cada fotografía tiene que tener un tipo de iluminación diferente.

1. Horizontal.
2. Picado.
3. Contrapicado.
4. Nadir.
5. Cenital.
6. Contraluz.

• Cada foto tiene que tener un ritmo diferente.
• Atendiendo a su disposición espacial:

1. Monótono.
2. Alterno.
3. Expansivo.
4. Creciente.
5. Decreciente.

• Según su forma:

1. Rectilíneos.
2. Quebrados.
3. Curvilíneos.
4. Ondulados.
5. En espiral.

Pintura y Cine. Publicidad y Arte.

En el artículo Dunkerque y otras películas influenciadas por la pintura, de la revista Fotogramas, vemos una interesante presentación en la que se comparan cuadros con fotogramas. Apreciamos así el nexo existente entre la Pintura y el Cine. Y es que, si una composición, su luz, gama cromática y  texturas funciona, y así lo demuestran estas obras de arte, ¿por que no copiarlas?

• Ver Presentación en fotogramas.es

 

'Dunkerque' (2017), de Christopher Nolan. / 'El caminante sobre el mar de nubes' (1818), de Caspar David Friedrich. 

 

 'Viridana' (1961), de Luis Buñuel. /  'La última cena' (1495), de Leonardo Da Vinci.

Cuando la inspiración está en el arte from Consejeria de Educación de Asturias

• Lecturas de Cine.Cine y Pintura.  educomunicacion.es 

Psicología del color: infografía y vídeo.

Desde  zonaocho.com  llega esta interesante infografía desde la que aprenderemos cosas relacionadas con el color, la fotografía y el marketing.







Los 10 colores que más atraen en la publicidad vía paredro.com

Haz fotos en Halloween y disfruta.

 

Foto Stella Maris (licencia CC)

flic.kr/p/rnwhcn

En  la web dzoom.org.es se explican 6 consejos para hacer mejores fotos en Halloween que no tienen desperdicio.  Aprovéchalos y disfruta.

Proyecto CUA 1 y 2: ¿Víctima o verdugo? Halloween y el maltrato.

Este año vamos a realizar una campaña contra el maltrato ayudándonos de la popularidad que tiene Halloween.
Somos conscientes del grave problema que es el maltrato y queremos aportar nuestro granito de arena. Hay que concienciar a la sociedad por lo que comenzaremos por nuestros compañeros y personal educativo. Además, recordaremos que las víctimas del maltrato somos todos, mujeres, hombre, adultos y niños.

Como nuestro target -público objetivo- son en su mayoría adolescentes llamaremos su atención usando como gancho la festividad de Halloween que tan popular se ha hecho. En un primer vistazo llamará la atención las fotografías realizadas en las que se han retratado monstruos, villanas, y víctimas de ellos. "Los personajes que pueblan nuestra imaginación y numerosas películas de terror o fiestas de disfraces". Sin embargo, nuestro eslogan invitará a la reflexión y pretende hacer despertar nuestras conciencias. Hará pensar al espectados para que comprenda, que esos personajes son ciudadanos reales y que la realidad para ellos es la más terrorífica de las realidades.

El maltrato es real, hace sufrir, mutila y mata.

Esta campaña tendrá dos fases.

1. En la primera fase:

•  La idea es crear un cartel del tamaño del mural del hall del instituto, como si fuese una gran valla publicitaria. 

• Cada equipo de CUA 1 y CUA 2 contribuirá en la creación de dicho cartel realizando fotografías.
• Es imprescindible que todos los miembros del equipo estén coordinados y sepan cuál es su tarea en todo momento (quién maquilla, quién trae un material, quien se encarga de la iluminación...). Y es que todos tendrán algún papel en la creación de todas las imágenes, ayudando de una manera u otra.
• Con estas fotografías vamos a realizar prácticas sobre los siguientes contenidos de imagen fija: planificación, angulación, formato e iluminación. 

Respecto de las fotos:

• Las clases utilizadas como estudio deben quedar mejor que estaban. Además, si se usan los pasillos es imprescindible no molestar a las otras clases.
• Cada equipo realizará tantas fotografías como miembros tenga ese equipo. Es decir, si un equipo es de cuatro personas, cada persona tendrá, obligatoriamente, que idear una foto y ser modelo de ésa u otra del equipo.
• En las fotografías tiene que primar el dramatismo. Por ese motivo deben usarse:
• Planos muy expresivos por lo que no deben usarse planos enteros, generales, americanos o medios largos. Queremos ver las emociones y los gestos.
• Clave tonal baja.
• Los modelos deberían exagerar las emociones a transmitir con sus gestos.
• No se debe usar la iluminación frontal. Los contraluces y todas las luces que deformen nuestros rasgos son las adecuadas, ya que queremos teatralidad y dramatismo.
• Pueden usarse luces artificiales (focos, linternas...) o naturales como la luz de las velas.
• Pueden usarse luces con color (ojo con pegar el papel celofán a un foco).
• Hay que elegir un maquillaje, peinado, vestuario y complementos adecuados al tema. 
•  El retoque permitido se limita a : recortar para ajustar al formato (210mm de ancho      y        297mm de alto); aclarar-oscurecer y ajustar el contraste, salvo casos justificados y previa consulta a la profesora.

• Tiene que utilizarse el formato vertical.
• La impresión se realizará en tamaño A4 y tiene que dar a la fotografía una resolución suficiente. Para lograr esas dimensiones y resolución podemos usar:
• Photoshop:

1. Dentro de la pestaña superior IMAGEN pinchamos en TAMAÑO DE IMAGEN:
2. Las dimensiones de un A4 en vertical son:   210mm de ancho      y        297mm de alto
3. Como resolución ponemos 254 píxeles/pulgada 

• Photoscape (programa gratuíto descargable en internet) 

1. Dentro de la pestaña RECORTE pinchamos en ASIGNAR PROPORCIÓN /TAMAÑO
2. Las dimensiones de un A4 en vertical son:   210mm de ancho      y        297mm de alto
3. Como resolución ponemos la máxima calidad JPEG moviendo el cursor hacia la derecha.                              

FECHA DE ENTREGA

• Todas las fotos tiene que enviarse al correo de la profesora antes de las doce de la noche del domingo 29 de octubre o dar el viernes 27 a la profesora el archivo con un pen drive.

 FORMA DE ENTREGA

• CORREO para ENTREGAS:         traslacion77@gmail.com 
• Remite:  Siempre poned vuestros datos para identificaros (nombre del grupo) y la tarea que es. Además, en este caso cada archivo tiene que llamarse Halloween, nombre y apellidos del autor.
• Recordad que en el IES sólo se habren los archivos guardados como Documento word 97-2003.

2. En la segunda fase, sólo participará el grupo de Cultura Audiovisual de 2º BTO. En ella cada equipo creará un anuncio para ser insertado en internet.

Para ello:

• Se usará el material obtenido en la fase anterior o se realizará una nueva fototgrafía, pero siempre con las características principales arriba señaladas.
• Se valorará la composición, tipografía, colores y el eslogan utilizado.

Sin Photoshop: jugando con el punto de vista y la perspectiva.

Ya que estamos hablando estos días de como podemos manipular la percepción de la realidad, probemos nosotros a realizarlo con técnicas que no requieran retocar la imagen pero crear una ilusión óptica.

• Cada grupo tendrá que crear, al menos, una imagen jugando con el punto de vista y/o la perspectiva. Ésta se utilizará para ilustrar una noticia falsa, que también habrá creado el grupo.  
• Finalmente se realizará una entrada en el blog grupal con dicha noticia.  

Ejemplos

 https://es.pinterest.com/source/foros.charhadas.com/ 

 

https://es.pinterest.com/source/data.whicdn.com/

https://es.pinterest.com/source/eslamoda.com/

https://es.pinterest.com/postales5601/

• Otros ejemplos en quo.es

Ética en el fotoperiodismo.

Estos días,  hemos estado hablando en clase de la manipulación de la información y la falta de ética que esto supone. Por eso creo que es pertinente que leamos una entrada del blog institut-comaudio.blogspot.com.es titulado Sobre los límites del fotoperiodismoejo. Al leerlo y ver sus vídeos, nos invita a reflexionar sobre si creemos que vale todo en el fotoperiodismo y con ello también en el periodismo en general.

Estos son los vídeos que se muestran.

• Además, en clase se ha hablado de los fraudes fotográficos y sus tipos:

1. Parcelar la realidad para mostrar sólo lo que interesa para ayudar a que el espectador se forme una opinión determinada.

 ¿Estaba el presidente Obama realmente apesadumbrado y preocupado por el desastre del vertido o sólo miraba objetos de la playa?

curioseadores.blogspot.com

 Pinterest.

2. Uso de retoque fotográficos digital (filtros y otros recursos de la edición).

ideal.es

 Sobre este tema recomiendo leer el amplio artículo titulado Filtros y efectos trampa o recurso, de la web oscarenfotos.com, al que pertenece esta foto.
  

3. Uso  de trucos en el momento de hacer la foto (uso de filtros físicos, aprovechamiento de las cualidades de la luz,...)

 https://es.pinterest.com/source/lavozdelmuro.net/

+ Para más información lean los artículos:  

• Cómo detectar que una foto es falsa de microsiervos.com
• Fraude en las fotografías de Reuters en zombietime.com 

INSTANTANEAS PREPARADAS

• Para conocer algunos ejemplos de fotografías históricas, que resultaron ser un fraude, veremos este artículo de la web listas.20minutos.es, titulado Fotografías históricas...Fraudulentas.

Plantando la bandera americano sobre una colina de Iwo Jima.

 

•  En este otro artículo de hipertextual.com se habla de la fotografía El Beso de R. Doisneau, y de cómo fue una fotografía preparada.

  El Beso . R. Doisneau. Vía moblog.whmsoft.net