En la próxima salida de Cultura Audiovisual de 2 de Bachillerato, se va a visitar el estudio de televisión de Canal 7 de la Región de Murcia, situado en Molina de Segura.
Vamos a poder ver cómo se hace un programa en directo y veremos cómo es un estudio de grabación y las secciones y oficios necesarios para llegar a emitir ese programa y el resto de contenidos que vemos en un canal de televisión.
Además, dispondréis de un buen rato antes que dedicaréis, por equipos, a realizar encuestas - entrevistas por la calle. Estas encuestas se incluirán en vuestro futuro programa de televisión y estarán subtituladas. También podrían utilizarse, si se viese conveniente, en el programa de radio.
Este trabajo se desarrollará en tres días: 1 en el que se realizarán las entrevistas (durante la excursión) y dos en los que se editará en clase.
Fecha de entrega: la entrevista tiene que estar subida al blog del equipo antes de las 23.59 de el jueves 15 de marzo.
HAY QUE TENER EN CUENTA:
Las entrevistas tienen que ser incluidas más tarde en vuestro programa de televisión. Por eso hay que procurar grabarlas bien, cuidando el sonido y la imagen. Cómo no disponemos de otra tecnología que no sean nuestros teléfonos móviles, recomiendo usar un teléfono para recoger bien el audio, acercándolo a la gente, y otro para captar las imágenes.
Es bueno fijarse en las técnicas que usan los reporteros en acción: a qué distancia se ponen del encuestado; si están de perfil o mirando a la cámara; qué tipo de lenguaje usan,...
Por otro lado no vale improvisar, lo que quiere decir que cada grupo tiene que haberse preparado la entrevista bien antes de ir de excursión. Si se pregunta sobre un tema antes tenemos que conocerlo con cierta profundidad vosotros.
Cada encuesta tiene que estar precedida de una entradilla, donde se explique sobre qué es la encuesta y/o el motivo para hacerla. También debería citarse en qué lugar está siendo grabada.
No hay que olvidar hacer un cierre de la encuesta. Recordad frases como
...devolvemos la conexión a... (si se supone que simula un directo.
Esto es todo desde...
Se recomienda preparar entre 5 y 8 preguntas como máximo. Además, con diferentes variantes por si las respuestas son si o no.
Es recomendable que cada grupo piense en qué tipo de programa de televisión realizará más adelante, para que el tono de la entrevista callejera o la encuesta sea adecuada a ese formato. ¿Será un programa serio? ¿Desenfadado?
En cualquier caso la gente a la que abordéis merece un respeto, así que cuidad las formas y el lenguaje. Las puertas se abren antes con sonrisas. Y sonrisas hay que mostrar aunque hayan rechazado hacer la entrevista ya que es algo voluntario.
Al editar la encuesta no debe sobrepasar los 2 minutos, con entradilla y cierre incluidos.
Como ayuda dejo estos vídeos.
Y estos ejemplos.
Para los que no se han decidido aun por el programa de televisión que realizarán el próximo trimestre:
En la siguiente práctica vamos a usar un efecto sencillo para crear un pequeño planeta.
RECURSOS
Hay que partir de una imagen. Lo ideal es que sea un paisaje y que sea vuestra la imagen. A poder ser una imagen panorámica y mejor si es de 360º. Si no es así, hay que procurar que los extremos casen.
Si en el efecto buscamos además que se vea la imagen simétrica habrá que duplicar y invierte horizontalmente la imagen original.
Mira este vídeo para saber como se invierte una foto.
En este otro turorial duplicamos e invertimos la copia para lograr hacer un efecto espejo.
Relejo en el agua es una variante del efecto espejo.
Vamos a ver en este video cómo se mide la audiencia en la televisión.
¿Qué es eso de la cuota de pantalla o share?
La cuota de pantalla o share es el porcentaje de espectadores que han visto un determinado programa. Inform ade sus gustos.
Técnicas de medición.
Audímetro: aparato que se conecta al televisor y recoge permanentemente los programas que el espectador ve periódicamente.
Actualmente hay instalados unos 4600 en hogares seleccionados al azar y repartidos por todo el territorio español que informan de las preferencias televisivas de una 12.000.
Se tiene encuenta la edad, el sexo y las características sociodemográficas a la hora de hacer la selección para representen a pequeña escala todos los tipos de familias españolas.
Mediante estadísticas se estrapolan los resultados obtenidos al total de la población española.
¿Qué es el rating?
El índice de audiencia o rating nos dice cuanta gente está viendo un programa o anuncio en un momento dado. La diferencia entre estos dos indicadores de audiencia radica en la referencia que se utiliza para medirla: mientras que en el rating se consideran todos los televisores, encendidos y apagados, del universo de la muestra (por ejemplo, el territorio español) en el momento de la medición, en el share solo se tienen en cuenta los que están encendidos.
Existen dos tipos de adaptaciones de acceso para que las personas con discapacidad auditiva o visual puedan disfrutas de una película o ver la televisión.
USO DE SUBTÍTULOS Funciones:
Permite ver la película en versión original con diálogos transcritos simultaneamente en el idioma original o traducido a la lengua local.
Permite convertir algo auditivo en algo visual. Se transcriben tanto los mensajes orales como los ruidos y efectos sonoros. Es el caso del SUBTITULADO PARA SORDOS. (SpS)
Subtítulos en inglés.
Subtítulos en 2 lenguas.
Subtítulos especiales para sordos ( describen música y ruidos).
LA AUDIODESCRIPCIÓN
Permite a las personas disfrutar de una película al ser descritas las imágenes sumultaneamente a lo
que ocurre en pantalla y al resto de sonido que haya. Ejemplos de audiodescripción.
Normativa española sobre el uso de subtítulos. Enlace.
Sabemos que en sus inicios el cine era mudo. Cuando llegó el sonido al cine ya no hubo vuelta atrás. Llegó para quedarse pero, ¿por qué? No vale con responder sólo un es que gustan así mas las películas. ¿Somos conscientes de la importancia que el sonido y en particular la música tienen?
ENTREMOS EN MATERIA ---------------------------------------------------------------------------
1. Historia del sonido en el cine.
En el vídeo de Edwin Navarro se nos habla de los inicios y transición del cine mudo al sonoro.
CINE MUDO:
• La música que se escuchaba era la melodía tocada en directo de un piano o pianola u otros instrumentos
• Ruidos: existían máquinas y artefactos para producir los sonidos durante la proyección de la película.
• En pantalla se mostraban de cerca objetos que simbolizaban el ruido deseado.
• La palabra se mostraba con intertítulos, gestos exagerados y lectura de labios.
• Narrador de sala: contaba al público lo que sucedía.
CINE SONORO:
• Tras descubrir que las ondas sonoras se podían convertir en impulsos eléctricos, cuando dichos impulsos pudieron ser grabados en un celuloide, se pudo sincronizar la proyección de imágenes con el sonido.
–1872 Mulbrigth graba la progresión del galope de un caballo.
–1877 Tomas A. Eddison graba la voz humana en su fonógrafo.
INICIOS
• 1922 Lee de Forest inventa el cine sonoro.
• Al principio la pista del sonido iba en disco o rollo separado de las imágenes y se sincronizaba con estas al proyectarse.
• 1826 la productora Warner Br.Introduce el sistema Vitaphone: palabra y música estaban grabados en discos separados.
• 1927 primer éxito comercial del cine sonoro: El Cantante de Jazz (Alan Crosslan) , donde el cantante Al Jonson dijo el famoso Aun no han oído nada.
• 1931 la Fox desbanca al Vitaphone con el Movietone: el sonido se graba en el celuloide en una banda lateral, según un proceso inventado por Lee de Forest.
Al principio, es un cine sonoro estático:
+ Por limitaciones técnicas debidas al tipo de micrófonos utilizados, los actores permanecían
más estáticos, cerca del micro y sus diálogos resultaban monótonos. También aparecían ruidos.
A partir de 1930, se empieza a usar el sonido de forma más creativa.
+ El micrófono deja de estar estático y así se hace un cine más fluido.
+ Se explotan las ventajas de la sonorización tras el montaje: voz en off, doblaje, efectos sala, eliminación del ruido ambiente,...
+ Los guionistas crean diálogos más cinematográficos, despojados de lo que estorba para que haya fluidez y sirvan a la acción en lugar de estorbar.
En este otro vídeo nos van a explicar la evolución de la música en el cine por décadas y las corrientes.
En el vídeo de Xiomara Pérz se nos cuenta que:
En un principio, la música para las películas se concebía más como un acompañamiento y no se realizaba ex profeso para esas películas. En la década de los 30 comienza la industria musical en el cine.
Ejemplo: Lo que el viento se llevó. Max Steiner.
Surge la figura del compositor especialista en bandas sonoras.
Comienza a usarse la figura del leivmotive, el uso de motivos musicales (conjuntos de notas) para caracterizar a cada personaje, un ambiente o idea.
Ejemplos: Casablanca
Los estudios realizan grandes inversiones para comvertirse en estudios sonoros, los actores necesitarán vocalizar bien y la forma de grabar cambiará para siempre condicionada por las posibilidades que el sonido y la evolución de los micrófonos y otros artefactos tubieron.
Años 40 y 50: grabacion estereofónica que incluye tres bandas de sonido (diálogos, sonido ambiental y música).
Se contratan compositores y orquestas de prestigio.
Ejemplo: El puente sobre el Rio Kuai.
Se generaliza el leivmotiv, se usa el sistema Cinemascope y con el llegan las superproducciones épicas de gran presupuesto.
Se acepta la música popular en el cine.
Años 50.
Se usa música inspirada en el jazz se abre paso.
Emerge el cine europeo. Ejemplo: Cumbres borrascosas. Alfred Newman. Psicosis. Bernard Herrmann
Ejemplo: Sombrero de Copa. Fred Astaire. Cantando sobre la lluvia. Gene Kelly.
Años 60 y 70.
Se empieza a utilizar la canción pop.
Efecto Beattles: incluir canciones famosas sin función expresiva.
Los compositores europeos se abren camino en Holliwood.
Ejemplo: Desayuno con diamantes. Henry Mancini. Doctor Zibago.
James Bond. Jhon Barry El Padrino. Nino Rota.
Vuelven a rodarse películas musicales.
West side story. Leonard Berstein. My Fair Lady. Frederic Loeb. Cabaret. Bob Fost. Jesucristo Superstar Andrew Lloyd Webber.
Años 80.
Llega el sistema Dolbie Stereo que hace que el espectador se sienta que el sonido lo envuelve. Es más real.
Los compositores comienzan a trabajar junto al director.
Se cuida la música del cine de animación.
Aladino. Alan Menken. El Príncipe de Egipto. El Rey Leon. Hans Zimmer.
En el cine español destacan José Nieto. Juana la Loca y Alberto Iglesias. Volver. Todo sobre mi madre.
Coexisten 2 corrientes:
Nuevo sinfonismo: según el concepto tradicional de banda sonora. La música omnipresente como sustrato ambiental de la imagen.
Superman. Harry Potter. La Lista de Shindler. Jhonn Williams.
El silencio de los corderos. El Señor de los Anillos. Howard Shore.
Alien. Star Trec. Jerry Goldsmith.
Corrientes opuestas al nuevo sinfonismo:
Música electrónica.
Carros de Fuego. Blade Runner.Vangelis.
Minimalismo
El Piano. Campion. Michael Nyuman. Cartas desde Iwo Jima. Eastwood.
El cine también usa música prestada, no compuesta específicamente para esa película.
Prestada clásica: fundamentalmente barroca, clásica y del romanticismo.
Fantasía para cuerdas de Henze. El exorcista.
Prestada popular: gusta al ser reconocida por el público. Se usó en los inicios del cine y vuelve a usarse en los 60 y 70 con el pop de los Beatles y el rock de Elvis o el soul de Areta Franklin (I say a little pray for you. La boda de mi mejor amigo)
En educomunicacion.es se nos explica que la música tiene dos funciones principalmente.
1. Función rítmica
La música se emplea como contrapunto de la imagen.
La duración de la imagen y de la frase musical son exactas.
Reemplazar un ruido real.
Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.
2. Función dramática
La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción.
En la película El Exorcista, el director William Friedkin incluyó técnicas subliminales visuales y auditivas para reforzar los efectos emocionales provocados por la película. En la banda sonora de la película, se pueden escuchar enjambres de abejas, gruñidos de cerdos que son degollados, rugidos de león y maullidos de gatos, además de que entre los fotogramas de la película se incluyó una máscara de la muerte.
3. Funciones de la música en el cine.
A través de detrascamaras.wordpress.com comprobamos la importancia de la música en el Cine. Decía el compositor Bernard Herrmann que “La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar”. ¿Qué se puede aportar más tras este gran resumen? Quizá un ejemplo.
A continuación veremos tres vídeos de Adrián Ferrer, que muestran una misma escena con diferente banda sonora. Escucha y compara. ¿Qué te sugiere que ella siente o que va a pasar?
Anteriormente ya explicamos los tipos de anuncios radiofónicos. Para repasarlos miremos esta información extraída deculturaaudiovisual2heliopolis.blogspot.com, aunque también se pueden repasar en mi presentación o al final de esta entrada.
PUBLICIDAD DIRECTA: temporal. Publicidad que va asociada a un programa o espacio.
Llevan una careta de salida y una careta de entrada.
Ej.: palomitas Cricri han patrocinado este programa este programa.
Duran 20”, bloques de 3 anuncios, 1 min.
Existe un patrocinador o varios exclusivos para el programa.
La hace el propio locutor.
PUBLICIDAD INDIRECTA:
atemporal. Sobre todo en magazine.
La publicidad viene de la mano del
equipo de la cadena de radio.
No va asociada a ningún espacio o programa
concreto.
Se puede emitir a cualquier hora y en cualquier programa. Se
trata de los bloques genéricos publicitarios de la cadena.
PATROCINIO: publicidad que patrocina un espacio radiofónico.
Montajes sonoros cortos de
unos 30 segundos aunque pueden sobrepasar ese tiempo.
Pueden utilizar
música, palabra y otros recursos.
Cuña de promoción: para anunciar a una persona o cosa.
Cuña publicitaria: de un producto.
Cuña de contenido o píldoras: adornar o dar agilidad al programa. Avanza algunos temas que se van a desarrollar en un espacio radiofónico.
AUTOPROMOCIÓN/ PROMOS: publicidad interna de la cadena radiofónica, es decir, aquella que publicita los programas de la propia cadena.
MICROESPACIO: anuncio publicitario con contenedor meramente comercial.
Espacios independientes publicitarios, con su propia estructura y
contenidos, que se integran dentro de un programa, por tanto aparecerá
reflejado en la pauta.
Pueden durar desde 1 minuto hasta los 30, pero es
preferible que sean cortos, por ejemplo de 3 minutos.
Pero, ¿cómo se hacen estos anuncios? Veamos y escuchemos una claves:
En el caso de la música que se escucha en el anuncio, es importante que cuando se esté hablando su volumen baje y en los silencios suba.
Seguidamente muestro la web anunciosradio.wixsite.com de una empresa que se dedica a realizar publicidad de anuncios escritos para la radio. Entre otras cosas proporciona audios con las diferentes voces y acentos que ofrece y el siguiente ejemplo:
EL CLIENTE NOS FACILITO ESTOS DATOS PARA HACER UN SPOT
PUBLICITARIO
1 - DURACION 30 SEGUNDOS
2 - REBAJAS DE ENERO del 7 enero al 7 de marzo . (ropa, calzado, deportes..)
3 - PUBLICO EDAD MEDIA Y JOVEN
4 - SOLICITAR VOZ FEMENINA
5 -MUSICA A VUESTRA ELECCIÓN
5 -DIRECCION : CENTRO COMERCIAL COPO - EL EJIDO
Así quedó al final escrito:
Despues
del año nuevo, despues de reyes continua la ilusión . Llegan las
rebajas a parque comercial copo más y mejor que nunca, del 7 de enero a 7
de marzo las rebajas más espectaculares del calendario arrasan con todo
en parque comercial copo . Moda , deportes, zapatería... no te lo
puedes perder . Llegan las rebajas de enero a parque comercia copo .
PRECIOS AUN MAS BAJOS
Realizar 2 ejemplos de publicidad radiofónica para el programa de radio que vais a grabar, una cuña y un comunicado.
Concretamente:
Comunicado o mención. Será realizado en directo en el programa de radio por el locutor.
Cuña.
A pesar de que las cuñas pueden durar hasta 60 segundos la vuestra tendrá una duración de entre 10 segundos como mínimo y 30 segundos como máximo. Por lo que entorno a 15 segundos son estupendas.
Será incluída, ya pregrabada, en el programa de radio que grabará el grupo.
Contenido de la cuña o el comunicado, a elegir:
Eltema de la cuña es libre pero:
En el temario aparecen los siguientes puntos:
Exponer
las consecuencias sociales del papel de los actores cinematográficos
como generadores de tendencias y su relación con los patrocinadores
comerciales.
Reconoce
y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio
en la imagen social de los actores y su trascendencia social.
Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.
Comentar la relación entre los triunfos deportivos y su asociación a productos comerciales.
Por ese motivo, se valorará muy positivamente que cada equipo procure que se vea la relación entre actores o deportistas, con la generación de tendencias o la relación entre el deporte y sus exitos con patrocinadores comerciales. Esto se podría usar en la cuña si está protagonizado por un supuesto actor, cantante o deportista que patrocine un producto o causa humanitaria. Igualmente, puede ser una mención de una marca que un entrevistado (actor-deportista-...) haga mientras está siendo entrevistado.
Otra opción muy interesante es que el anuncio esté relacionado con un día señalado del calendario que esté próximo. Por ejemplo, San Valentín, el día del Padre, las vacaciones, la llegada de una estación del año, rebajas o promociones especiales,...
La cuña puede contener una melodía o canción, siempre que su uso sea libre. No obstante, utilizar un jingle sería genial. Para ello yo buscaría una melodía si fuese vosotros y le pondría letra según lo anunciado. Todo un reto.
BLOG: la entrada en la que aparezca la cuña, realizada por cada equipo, deberá tener:
El texto del anuncio.
La duración.
El archivo o enlace hasta la página de donde ha salido, para poder comprobar que era libre para ser usada.
El archivo de audio con la cuña.
Esta entrada tiene que estar publicada antes de que termine el domingo 18 de marzo.
Dejo unaguía con modelos a la hora de confeccionar el anuncio: Mira desde la página 13.
