Tipos de narradores.

Y cuidado con los tiempos verbales utilizados.
Mira ejemplos variados al final de la página web locutortv.es

Graba de cine con tu smartphone

Puede que os sirva.

Práctica de sonido 1: doblaje.

Como nos cuentan en educomunicacion.es, el sonido siempre existió en el cine. 

En la época del cine mudo los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...

• Intertítulos.

• Primeros planos de objetos que sugieren un determinado sonido.

• Gesticulación de los actores.

• Lectura de labios...

Pero con la llegada del cine sonoro la forma de contarnos la historia cambió. Todos los sonido estaban recogidos en la cinta y no necesitábamos intertítulos para reproducir diálogos y exlicar ciertas partes de la narración.

Hoy, al hablar del sonido en el cine tenemos que distinguir entre:

• La palabra (diálogos y voz en off)
• Los ruidos.
• Sonido ambiental.
• La música.

La palabra en el cine y la televisión:  diálogos y otras voces.

• La narración de documentales. Ejemplos vía locutortv.es

• La voz en off representa:

1.  La voz de un personaje que no está presente en el encuadre; o bien, que está pero voz e imagen no corresponden al mismo tiempo.
2. Puede que la voz no pertenezca a ningún personaje, por lo que se define como voz no diegética. La voz en off se utiliza en ficción, en documentales y en reportajes periodísticos.

En ficción cinematográfica, la voz en off puede ser de tres tipos:

• Directa: describe lo que estamos viendo y escuchando
• Indirecta: describe aquello que no podemos ver, como los pensamientos de un personaje
• Contrapunto: marca un constraste evidente entre aquello que vemos y aquello que se nos explica, se recurre a la ironía
• Unión entre diferentes escenas         
• Vía formacionaudiovisual.com
•  

¿Qué tipo de voz en off se usa aquí?

Práctica de sonido 1: doblaje  __________________________

1. Elegid el estracto de una película de entre 1 y 3 minutos, en el que , a ser posible, haya algún diálogo, ruidos, alguna voz en off y melodías.
2. Visualizad el vídeo sin audio.
3. Crear un nuevo texto de diálogo o narración inspirado en dichas imágenes. Tiene que incluir:
1. Nuevos diálogos.
2. Voz en off.
3. Nuevos ruidos (cada miembro del grupo hará, al menos, uno).
4. Música.
4. Presta atención a cómo suenan las voces . Por ejemplo, escucha documentales con los ojos cerrados para percibir qué cosas hacen la voz más expresiva y acentuan el mensaje.(Documentales locutortv.es, cuentos locutortv.es) 
5. Graba los diálogos y sonidos nuevos con un móvil. (En casa, si tienes portátil, recuerda que tiene micrófono). Es imprescindible que todos los diálogos se graben viendo el vídeo a la vez para que haya sincronización.
6. Puedes editar los audios con Audacity.
7. Edita el vídeo añadiendo los archivos de audio. (Recomendable el vídeo en Mp4 y los audios en Mp3). Puedes usar Movie maker o cualquier programa de edición de los usados en el instituto.
8. No olvidéis crear una entrada del blog del grupo donde se muestre el vídeo original y vuestra versión.

• Por si fuese necesario dejo enlaces a bancos de sonidos y melodías.

• Bandas sonoras.
• Freeaudiolibrary.com Música sin derechos de autor.
• 20 webs con música libre (tendenciasweb.about.com)
• 12 webs con música libre (unadocenade.com)
• Sonidos libres (findsounds.com)

ENTREGA: la fecha límite para publicar la entrada del blog con el corto será el 20 de febrero del 2018.

Extras.

• Diferencia entre doblaje y voice over. Vía formacionaudiovisual.com.
• Cosejos para editar audios. Vía formacionaudiovisual.com
• Aplicaciones para editar audios. formacionaudiovisual.com
• Tutorial voz en off con Audacity. Enlace video.

Curiosidades:

Para quien no sepa cambiar el tipo de archivo dejo este vídeo:

Los ruidos en el cine. El efecto Foley.

Al hablar del sonido en el cine tenemos que distinguir entre:

• Los ruidos.
• La palabra.
• La música.

Tal y como se nos explica en la web educomunicacion.es, desde los inicios del Cine los ruidos y la música han formado parte de las películas.

• En esos inicios se interpretaba música en directo. Se trataba de una melodía creada específicamente para esa película. Con ella y la variación de sus ritmos y temas, se lograba resaltar momentos importantes de la cinta (escena de amor, de persecuciones,...).

• Además, había personas especializadas, entre ellas «el explicador», que contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas.  
• Más adelante, vemos ejemplos de cómo el sonido puede condicionar la edición posterior, para marcar un ritmo en los planos. Por ejemplo, si se van cambiando los planos al son de una campana o momentos concretos de un compás musical. 
• ¿Quién no recuerda esos instantes en que aparece el malo de la película o se mata a alguien y la intensidad y/o el volumen de la música sube?
  

• Y es que el sonido:

1. Aumenta la impresión de realidad. 
2. Dota al filme de continuidad sonora. 
3. Es un mecanismo para conseguir unidad.

Entre los ruidos tenemos que diferenciar los:

• Naturales.
• Humanos.
• Mecánicos.
• Palabras-ruido.

¿Qienes y cómo se hacen?                                                     Información procedente de Wikipedia

• En toda producción audiovisual encontramos diferentes profesionales encargados de la banda sonora (melodías, diálogos, ruidos, sonido ambiente) de dicha producción. Dos de ellos son:

1. Diseñador de sonido y efectos sonoros:  se encarga de diseñar o crear los efectos de sonido necesarios para aumentar el realismo, hacer parecer real lo irreal, o potenciar las emociones.  

• Puede usar librerías de efectos (pagas o gratuitas) que hay en la red. En dichas librerías se encuentran efectos de sonido por categorías. Claramente, esto repercute en la calidad y, sobre todo, originalidad del producto final.

    2.  Diseñador y los actores de Foley: 

• Los efectos Foley buscan la recreación de sonidos que, por diversos motivos, no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena. Y es que muchas de las cosas que escuchamos en una película no suenan así en la realidad.
• Su trabajo se realiza, principalmente, para aumentar el realismo del producto audiovisual, y que los espectadores sientan lo que ven como un hecho cotidianamente posible.

• El término se debe al neoyorquino Jack Foley, el cual desarrolló muchas de las técnicas que ahora se llevan a cabo en esta fase de la producción sonora. Otro diseñador es Ben Burt, creador de los efectos de la saga Star Wars. (Vídeos explicativos). 
• En España destacan artistas de Foley y editores de sonido como Luís Castro .   y  José Caldararo (El secreto de sus ojos) y Kiku y Edgar Vidal (El Orfanato), entre otros.

• Estos efectos se usan para crear, por ejemplo:
• El sonido de un ser inexistente en el mundo real
• El despegue de una nave espacial...
• El sonido de la textura de cualquier superficie.
• Para enfatizar una acción o crear una sensación en el espectador (cuando hay un golpe no solo se busca la recreación del sonido si no que por ejemplo se le añade de forma discreta un rugido de un león para enfatizar en el subconsciente del espectador ese suceso).
• El sonido de cualquier acción humana aunque no sea así en la realidad (¿De verdad suenan como en las películas los puñetazos?)

• Trucos:

• Si una persona golpea a otra con fuerza ---  se suele emplear un látigo o una revista enrollada golpeando contra el suelo.
• Para el galope de una caballo ---  se usan cocos chocando.
• Para un ser que no existe realmente (monstruos, alienígenas...) o que existieron(dinosaurios u otros animales prehistóricos) --- se usa la mezcla de los sonidos de animales o la modulación con pitch de un sonido no articulado de un humano (grito, gemido...).
• En las películas de terror, se usan sonidos que son desagradables o ponen en alerta de forma inconsciente al espectador, es muy común para ello el sonido de avispas volando, de una serpiente deslizándose o su silbido...

• Ya que los nuevos sistemas digitales nos permiten la reproducción del más mínimo detalle sonoro, (primando su realismo y su definición) ahora no hablamos de diseño de sonido sino de arquitectura del mismo. Los efectos sala (los foley) dejan de ser meros ruidos ocasionales y se convierten en auténticos decorados sonoros, que acompañarán toda la acción de los personajes, hasta el más mínimo detalle.

• Son muchos los efectos de audio además de los efectos de sala-Foley. Podéis informaros sobre ellos en esta página de Wikipedia.

La información en vídeo:

• Ved como cambia una película si le quitamos sonidos y ruidos.

Parque Jurárico (sin dinosaurios ni sus sonidos y ruidos).

Parque Jurárico (con dinosaurios y sonidos).

• El siguiente es un vídeo interactivo que nos muestra diferentes sonidos hechos con objetos cotidianos y dónde se usan en las películas.

• Otro vídeo con sonidos producidos y dónde se usan. Enlace.Enlace. 
•  Ejemplos de creación de foley para una escena:
• Así se rodó el Foley de El Señor de los Anillos: las dos Torres. Enlace.

• Para más información y ejemplos mira también:

cinemania.elmundo.es 

1. Los 7 efectos sonoros más importantes del cine por su repercusión. Enlace. 
2. Efectos de Ben Burtt en Star Wars. Enlace vídeos.    Y en otras pelis . Enlace.
3. Cómo crear los efectos del sable láser y otros sonidos en esa escena. Enlace. y cómo reproducirlos en casa. Enlace.Enlace.
4. Cómo se creó el sonido de un T-Rex o un Nazgul, entre otros, en este enlace de la BBC.
5. Miscelánea de vídeos relacionados con el tema en este enlace.
6. Genial la página filmsound.org. 

Cómo grabar un diálogo y otros consejos de grabación. Vídeos de RubenGuo y Fotodo.

A pesar de que en clase se explican todos los elementos y aspectos del lenguaje cinematográfico ponerlos en práctica en nuestros cortos es difícil, y más al empezar.
En este vídeo se os explica cómo grabar un diálogo, dónde hay que poner la cámara, cuántas tomas hay que hacer y desde dónde, etc. No os lo perdáis y seguid los consejos.

Y mira cómo tienes que brabar el sonido.

El sonido en el cine.

Al hablar del sonido en el cine tenemos que distinguir entre:

• Los ruidos.
• La palabra.
• La música.

En educomunicacion.es   se nos explica que la música tiene dos funciones principalmente.

1. Función rítmica

• La música se emplea como contrapunto de la imagen.
• La duración de la imagen y de la frase musical son exactas.
•   Reemplazar un ruido real.
•   Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.

2. Función dramática

• La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción.

En la película El Exorcista, el director William Friedkin incluyó técnicas subliminales visuales y auditivas para reforzar los efectos emocionales provocados por la película. En la banda sonora de la película, se pueden escuchar enjambres de abejas, gruñidos de cerdos que son degollados, rugidos de león y maullidos de gatos, además de que entre los fotogramas de la película se incluyó una máscara de la muerte.

Cualidades del sonido:
• Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes, para diferenciar las distancias físicas y para crear tensión y asustar al espectador.

• Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.

• Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamental a la hora de diferenciar objetos entre sí por sus características, música y diálogos.
Nivel, timbre y tono interactúan para definir la textura de sonido de una película y permiten diferenciar los sonidos de la misma. Así mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.

Dimensiones del sonido: 
El sonido ocupa una duración determinada dentro del filme, se puede relacionar con la fuente de una manera más o menos fiel, transmite las cualidades del espacio en el cual se desarrolla la acción y está relacionado con los elementos visuales del lugar que se muestra. 

• Ritmo: ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los movimientos y acciones en cada una de las imágenes y el sonido, compaginando ritmos visuales y auditivos. También se puede jugar con el contraste del ritmo entre la imagen y el sonido para crear efectos inesperados, utilizando la voz en off, combinando diferentes músicas para crear efectos misteriosos... El ritmo a lo largo de una película puede cambiar constantemente.

• Fidelidad: hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se muestra en pantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a la fuente que estamos visionando, pero se acepta como verosímil por su credibilidad. Podemos alterar esta fidelidad fundamentalmente para crear efectos cómicos.

• Espacio: el sonido procede de una determinada fuente, por tanto, tiene una dimensión espacial. Si el sonido procede de la fuente que aparece en pantalla hablamos de un sonido diegético. Si por el contrario procede de una fuente totalmente externa a lo que se nos muestra, estaremos hablando de un sonido no diegético.

• Tiempo: se puede representar el tiempo de diferentes formas, ya que el tiempo de la banda sonora puede concordar o no con la imagen. Hablamos de un sonido sincrónico cuando este está sincronizado con la imagen y lo oímos a la vez que aparece la fuente sonora que lo produce. Para obtener efectos mas imaginativos, se puede utilizar un sonido asincrónico que no case con la imagen.
                                                                                                                     Estracto sacado de wikipedia.org

Prácticas de Cine en CUA 2: emulando las películas del cine cómico y de comedia.

La siguiente actividad en grupo, que hay que realizar en Cultura Audiovisual de 2 BTO, va a consistir en grabar un corto para emular las películas del cine cómico y de comedia. En concreto, cada grupo tiene que grabar un minicorto en el que represente un squetch con uno o varios gags o una escena cómica de una película.

• Se podrá elegir entre el humor de los:
• Gags visuales mudos.
• Gags sonoros.
• Comedias dialogadas.
• Comedias corales.
• La duración no debe exceder del minuto o ser inferior a los 20 segundos.
• Cada equipo tiene que redactar una entrada con las características del tipo de cine de comedia  elegido y justificar dónde se cumplen en su corto. 
• En dicha entrada se incrustará el vídeo.

Además, es muy importante que veáis esta entrada para saber cómo grabar los diálogos. 

• Por si fuese necesario dejo enlaces a bancos de sonidos y melodías.

• Bandas sonoras.
• Freeaudiolibrary.com Música sin derechos de autor.
• 20 webs con música libre (tendenciasweb.about.com)
• 12 webs con música libre (unadocenade.com)
• Sonidos libres (findsounds.com)

 ENTREGA: la fecha límite para publicar la entrada del blog con el corto será el miercoles 14 de febrero del 2018.


Para refrescar lo aprendido.

Del slapstick a la comedia 2016 17 from JE RL